Las Gordis

Las gordis nacen del encargo para realizar esculturas en bronce para una exposición en China, en 2017.
Como llevo 15 años haciendo figuras en arcilla polimérica representando a otras personas, y después de muchas vueltas, pensé crear un personaje que me representase, un poco, a mi.

The result was this character that started as my alter ego and later developed around my commissions as a designer. With it I represent situations that affect me, characterize me or are related to me during my life.
With them I combine the two areas in which I develop: personalized figures and design.

Texto para la primera Exposición de las Gordis:
La belleza siempre precisa de unos ojos que otorguen la belleza.  Sucede en ocasiones que las capacidades, la potencialidad, la experiencia y la formación combinan de tal forma que se activa irremediablemente el reloj desobediente de la vida. A Miriam Albasini, licenciada en Bellas Artes, diseñadora gráfica, marionetista y dibujante le ha llegado la hora de cruzar el Rubicón. Miriam nos presenta una exposición de siluetas femeninas en movimiento que nos lleva al maravilloso paraíso de la cotidianidad donde todos queremos volver, la sencillez y la armonía que vive siempre en nosotros. Hoy, donde todo está homologado, donde el arte es muchas veces un incisivo espejo que sólo devuelve temores, Miriam nos regala ese arte que es lo que se dibuja y lo que se oculta. Nada sucede al azar, la vida está siempre esperando encontrarnos en un escorzo de aquello que llamamos realidad. El término arte no sólo hace referencia a toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano, es también la capacidad para representar sus sentimientos y percepciones acerca de sus vivencias. En sentido estricto el arte necesita de un sentido estético y emocional para diferenciarse de la técnica. Y ese es el asunto nuclear del trabajo de Miriam Albasini. Siempre somos más viejos que nuestro rostro en sueños. No hace falta creer en el futuro para que la memoria se llene de recuerdos que a su vez van quemando la memoria, deshaciéndola, diluyéndola, volviéndola a su origen de memoria en penumbra. Miriam nos redime con un conjunto de obras que suponen un reencuentro cargado de emociones y recuerdos, un bálsamo de dulzura y de alegría, un sentimiento de nostalgia de la libertad y a la vez un canto a la naturaleza; un homenaje a la vida. El prodigio de su obra consiste en esa pujanza por desenmascarar todo lo que la carne esconde. Ciertamente vivimos como soñamos: solos, pero Miriam nos muestra libres y afortunados. Quizá contemplando la obra de Miriam Albasini seamos conscientes de que todo se precipita en nosotros mismos. Todo nos nombra. Es como una dulce costumbre que la vida aún tolera, como una tirada de dados a destiempo.Vivimos este tiempo que termina pero no ha terminado. Esas maravillosas figuras suyas nos estiran la existencia hacia la vejez y la niñez con una pasmosa naturalidad. En un circo de risas y lamentos lleno de tragedias que son farsas, de un eco sin su voz, del tiempo que nada identifica, de una caricia que se queda en roce, del efluvio que se nos vuelve oscuro, Miriam nos devuelve la luz del movimiento y la inocencia, cuando la pureza viajaba siempre con la certidumbre humana, y nos lanza una punzante pregunta ¿lo que se vive es sólo lo que se recuerda?. Y es justo ahí, cuando la eternidad es siempre pasto del presente, cuando Miriam desintegra el miedo, ese músico sin público donde las excusas cobran autoridad. Debiera uno vivir su vida lejos de sí mismo, lejos de la aspereza de los sueños más lúcidos, lejos de los consejos, que son brújulas de saldo que con sus agujas hieren, lejos de los colores que no existen. Y es en ese territorio donde Miriam nos pone frente a una obra que dice a gritos lo que nuestro modelo de convivencia, absurdamente humanizado, calla y calla. Es esta exposición un canto a la esperanza, donde todo, incluida la muerte, parece infancia. Contemplar la obra de Miriam es volver a la semilla de un deseo que se lleva el pasado y el futuro y nos devuelve a la más maravillosa esencia del ser humano.

VICTORIO MELGAREJO Agente cultural

Las Gordis

Las gordis are born from the commission to make bronze sculptures for an exhibition in China, in 2017.
As I have been making figures in polymer clay representing other people for 15 years, after many turns, I thought I would create a character that would represent me, a little.

The result was this character who is a bit like my alter ego. With it I represent situations that affect me, characterize me or are related to me during my life. Or they are also related to moments in my life and to assignments that I have in different jobs as a graphic and product designer.
With them I join the two areas in which I develop: personalized figures and design.

Text for the first Gordis Exhibition:
Beauty always requires eyes that bestow beauty. Sometimes it happens that abilities, potential, experience and training combine in such a way that the disobedient clock of life is irremediably activated. For Miriam Albasini, a graduate in Fine Arts, graphic designer, puppeteer and cartoonist, the time has come to cross the Rubicon. Miriam presents us with an exhibition of female silhouettes in motion that takes us to the wonderful paradise of everyday life where we all want to return, the simplicity and harmony that always lives in us. Today, where everything is approved, where art is often an incisive mirror that only returns fears, Miriam gives us that art that is what is drawn and what is hidden. Nothing happens by chance, life is always waiting to find us in a foreshortening of what we call reality. The term art not only refers to all forms of expression of a creative nature that a human being can have, it is also the ability to represent their feelings and perceptions about their experiences. In a strict sense, art needs an aesthetic and emotional sense to differentiate itself from technique. And that is the nuclear issue of Miriam Albasini's work. We are always older than our face in dreams. It is not necessary to believe in the future for memory to be filled with memories that in turn burn memory, undoing it, diluting it, returning it to its origin as memory in the shadows. Miriam redeems us with a set of works that represent a reunion charged with emotions and memories, a balm of sweetness and joy, a feeling of nostalgia for freedom and at the same time a hymn to nature; a tribute to life The prodigy of his work consists in his drive to unmask everything that the flesh hides. Certainly we live as we dream: alone, but Miriam shows us free and lucky. Perhaps contemplating the work of Miriam Albasini we are aware that everything falls within ourselves. Everything names us. It's like a sweet habit that life still tolerates, like a throw of the dice at the wrong time. We live this time that ends but it is not over. Those marvelous figures of his stretch our existence towards old age and childhood with astonishing naturalness. In a circus of laughter and laments full of tragedies that are farces, of an echo without her voice, of time that nothing identifies, of a caress that remains touched, of the effluvium that turns us dark, Miriam returns the light of the movement and innocence, when purity always traveled with human certainty, and throws us a stinging question: what is lived is only what is remembered? And it is right there, when eternity is always grass for the present, when Miriam disintegrates fear, that musician without an audience where excuses gain authority. One should live his life far from himself, far from the harshness of the most lucid dreams, far from advice, which are cheap compasses that hurt with their needles, far from colors that do not exist. And it is in that territory where Miriam puts us in front of a work that screams what our model of coexistence, absurdly humanized, keeps silent. This exhibition is a hymn to hope, where everything, including death, seems like childhood. To contemplate Miriam's work is to return to the seed of a desire that takes away the past and the future and returns us to the most wonderful essence of the human being.

VICTORIO MELGAREJO Cultural agent